Мы обожаем этот дуэт! Скрипка Владимир Желтовских оживляет традиционный джаз, привнося особое изящество, искренность и чувственность. Фортепиано в руках Алексея Высоцкого создает мягкий аккомпанемент, превращая каждый номер в маленькое музыкальное путешествие.

**О программе**

Музыканты с изяществом проведут нас по джазовым (и не только) закоулкам музыки XX столетия. Прозвучат произведения таких авторов, как Д. Гершвин, Д. Рейнхардт, Ф. Брэхам, С. Граппелли, К. Гардель, В. Монти.

**Об исполнителях**

**Владимир Желтовских** — виртуозный скрипач, творчество которого не ограничивается жесткими рамками классики. Участник и дипломант таких фестивалей, как как «Блюграсс на Уральских горах», джазовый фестиваль «Какой удивительный мир!», «Изумрудный город», фестиваль EverJazz, UralTerraJazz и др.

**Алексей Высоцкий** — талантливый пианист, выпускник Санкт-Петербургской консерватории, преподаватель Свердловского музыкального училища им. Чайковского. Имеет за плечами огромный концертный опыт в Свердловской филармонии (1981-1991) и джаз-оркестре Н. Баранова в Театре эстрады (1990-2008). Выступал на международных фестивалях, таких как «Джаз-Транзит», «Осенние Ритмы» и др.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» (Екатеринбург, ул. Вайнера, 11) — по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

_Продолжительность — 1 час_


large_DSC_3462.jpg

medium_DSC_3462.jpg

small_DSC_3462.jpg

thumbnail_DSC_3462.jpg

DSC_3462.jpg

Владимир Желтовских (скрипка) и Алексей Высоцкий (фортепиано)

Музыка в музее. От Гершвина до Монти

Центр Эрмитаж-Урал

Дебюсси, Шопен, Скрябин, Рахманинов — четыре великих композитора, чье творчество, безусловно, имеет разные грани. Но, описывая это наследие, неизменно приходят на ум краткие и емкие слова: импрессионистская дымка, романтическая буря, мистический транс, русская тоска. Молодой московский пианист Филипп Руденко собирает эти образы в единую программу и предлагает послушать, как они отражаются в нас. 

**О программе**

Концерт откроют «Эстампы» Клода Дебюсси — три музыкальных гравюры: пагода в струях дождя, испанский полдень и уголок Парижа в сумерках. 
Затем переместимся в атмосферу русского романтизма. Вторая соната Скрябина — ранняя, написанная у моря и передающая переменчивый характер стихии: от ночного покоя до шторма. Следом — избранные прелюдии Рахманинова из трёх опусов: маленькие исповеди, лирический и очень личный дневник.
В финале прозвучат третья и четвёртая баллады Шопена. Четвёртая баллада, которую Шуман называл любимым произведением Шопена, завершит вечер на той пронзительной ноте, после которой хочется затаить дыхание и помолчать.

**Об исполнителе**

Филипп Руденко родился в 2002 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем саму консерваторию в классах профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского. В 2025 году стал лауреатом II Международного конкурса имени Рахманинова (III премия и бронзовая медаль). Выступал с Российским национальным оркестром, Госоркестром им. Светланова, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, оркестром Мариинского театра. Стипендиат фонда Владимира Спивакова, участник фестивалей «Денис Мацуев представляет: диалог поколений», Pianissimo и Peregrinos Musicales (Испания). В 2024 году выпустил дебютный альбом с музыкой Франка и Рахманинова на лейбле Pianissimo Classic

**Отзыв**

Для меня слушать игру Филиппа — чистое наслаждение и непередаваемое словами ощущение сопричастности к чему-то очень светлому и доброму (это очень неуловимое состояние, а Филипп делает это легко и естественно). Как только он начинает играть, возникает особый мир, и каждый раз меня восхищает удивительная мягкость звука, свойственная именно Филиппу, но при этом звук этот и глубокий, и объёмный.

_Ирина, гость концерта Филиппа Руденко в БЗК_

_Продолжительность: 1,5 ч. (два отделения с антрактом)_ 


large_филдипп руденко сайт.jpg

medium_филдипп руденко сайт.jpg

small_филдипп руденко сайт.jpg

thumbnail_филдипп руденко сайт.jpg

филдипп руденко сайт.jpg

Филипп Руденко (фортепиано)


Дебюсси, Шопен, Скрябин, Рахманинов. Сны наяву

Theatrum (Верхняя Пышма)

Мы уже знакомы с этим дуэтом и с большим удовольствием ждем его снова в уютном пространстве «Эрмитажа». Мультиинструменталист Илья Коптев виртуозно владеет духовыми и на сей раз сыграет на саксофоне, а еще — на редком инструменте бас-кларнете. За роялем — прекрасная пианистка Ксения Ларионова. В дуэте музыканты исполнят популярные стандарты из золотого фонда джаза. 

**О программе** 

Услышим композиции в переложении для саксофона и фортепиано, в том числе «Чай вдвоём», «Опавшие листья», «Ночь в Тунисе» и «Играем на „5“». Музыка, полная то уютной задушевности, то театральности и танцевальной энергии, подарит яркие эмоции и позволит открыть знакомые мелодии и имена с новой стороны.

**Исполнители**

Илья Коптев (кларнет, саксофон) — выпускник Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, лауреат международных и российских конкурсов, участник многих известных коллективов (например, джаз-квинтета Платона Газелериди), экс-главный дирижер эстрадно-симфонического оркестра Театра Эстрады. Основатель собственного музыкального проекта — джазового оркестра KOPTEVBAND. Мастерски владеет несколькими духовыми инструментами (кларнет, саксофон и др.). 

Ксения Ларионова (фортепиано) — выпускница Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского,  лауреат международных и российских конкурсов.

**Отзывы**


>Обычно от камерных концертов не ждешь ничего особенного. Но концерт для кларнета (Илья Коптев) и рояля (Ксения Ларионова) превзошел все ожидания. Илья и его инструмент – будто одно целое. Ксения с ее скандинавской красотой – сдержанная, но очень артистичная при этом. Нам очень понравилось, придем еще.

_Надежда Маценко, арт-лектор и блогер_ 

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» (Екатеринбург, ул. Вайнера, 11) — по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

_Продолжительность — 1 час_



large_DSC_3453 (1).jpg

medium_DSC_3453 (1).jpg

small_DSC_3453 (1).jpg

thumbnail_DSC_3453 (1).jpg

DSC_3453 (1).jpg

Илья Коптев (саксофон), Ксения Ларионова (фортепиано)


Музыка в музее: джаз от огненного дуэта Duo Feu 

Мария Чёрная — амбассадор проекта «Русская фортепианная школа», который объединяет талантливых молодых пианистов. Она сочетает виртуозность, эмоциональность и безупречный стиль и предлагает зрителям Театрума программу, которая требует потрясающей техники и отличается глубоким психологизмом. Пианистка проведет гостей вечера через поэтическую исповедальность Шопена к новаторским поискам Прокофьева, от них — к фантазийным картинам Мусоргского и демонической энергетике Равеля. 

**О программе**

В программу вошли произведения, объединенные размышлением композиторов о теме столкновения человека с мощными историческими и мистическими силами.

Откроет вечер Баллада № 1 соль минор Фридерика Шопена. Это первое крупное сочинение композитора, где он осмысляет судьбу своей родины — Польши. Музыка пронизана ощущением надвигающейся бури, борьбы за свободу и глубоким национальным колоритом. 

Прозвучит также монументальная Шестая соната Сергея Прокофьева — отклик художника на грозные предчувствия эпохи. Соната была задумана одновременно с Седьмой и Восьмой как единая психологическая триада. Её основа — отражение масштабных исторических катаклизмов XX века.

Во втором отделении — знаменитый цикл «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. Композитор оригинальным образом сплетает реальность и вымысел: бытовые зарисовки из жизни сочетаются с фантазией и отголосками прошлого, создавая яркий звуковой спектакль.

Кульминацией программы станет виртуознейшая пьеса «Скарбо» Мориса Равеля, которая считается одним из самых сложных произведений во всём мировом фортепианном репертуаре. Эта пьеса требует не только безупречной техники, но и способности воплотить задумку автора — передать настроения мрака и ужаса через спокойную драму, без нарочитой напряженности эмоций . 

**Об исполнителе**

Мария Черная — русская пианистка, лауреат международных конкурсов (в числе которых — международный конкурс им. С.В. Рахманинова, международный конкурс им. Д.Д. Шостаковича, Стокгольмский международный конкурс), член Общественного совета при Министерстве культуры РФ.

С отличием окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Гастролирует по всей России сольно и с оркестром.

_Продолжительность: 1,5 ч. (два отделения с антрактом)_


large_19.11 Мария Черная_Сайт.jpg

medium_19.11 Мария Черная_Сайт.jpg

small_19.11 Мария Черная_Сайт.jpg

thumbnail_19.11 Мария Черная_Сайт.jpg

19.11 Мария Черная_Сайт.jpg

Мария Чёрная (фортепиано)


Шопен, Прокофьев, Мусоргский, Равель

Этот дуэт у нас выступит впервые. На импровизированную камерную сцену «Музыки в музее» выйдут не просто скрипач и пианист, а отец и сын: Леонид и Борис Орловы. В ансамбле музыканты часто говорят, что нужно сыграться «как родные». Орловым договариваться не нужно: они и есть родные люди. В этот вечер насладимся прекрасной классикой и невероятно слаженной работой. 

**О программе**

Вечер посвятим классике, которую многие знают и любят. Начнется он с «Арии» Баха, а затем прозвучат первая часть «Маленькой ночной серенады» Моцарта, «Танец Анитры» Грига и «Полька-пиццикато» Штрауса. Часть пьес изначально написана для оркестра, но в переложении для скрипки и фортепиано знакомые мелодии звучат камернее и ближе к слушателю. Так, например, мы услышим фрагмент Сороковой симфонии Моцарта и тема из Фортепианного концерта Грига.
Лирическую часть программы составят «Размышление» Массне, «Кантабиле» Паганини, «Мелодия» Чайковского и «Муки любви» Крейслера. Завершит вечер «Пустячок» Лероя Андерсона.

**Об исполнителях**

**Борис Орлов (фортепиано)** — заслуженный артист России. Выпускник Уральской консерватории, с 1982 года — солист Свердловской филармонии. Один из ведущих концертирующих пианистов Урала. Представляет сольные программы в зале Свердловской филармонии и на других площадках города, выступает с симфоническим оркестром и в составе ансамблей. Владеет различными стилями — от строгой классики до джаза, обладает обширным ансамблевым камерным репертуаром.

В дуэте с пианистом Олегом Морозовым стал лауреатом Международного конкурса фортепианных дуэтов в Токио (1994).

**Леонид Орлов (скрипка)** — лауреат всероссийских и международных конкурсов, артист Уральского молодёжного симфонического оркестра.

Представитель музыкальной династии, сын солиста Свердловской филармонии, заслуженного артиста России Бориса Орлова. Выпускник Уральской консерватории (класс профессора В. В. Рёвы) и аспирантуры (класс профессора К. Е. Корчинской). За время обучения в консерватории трижды становился стипендиатом губернатора Свердловской области.

В составе Уральского молодёжного симфонического оркестра — с 2007 года. Ежегодно принимает участие в концертах Свердловской филармонии как артист оркестра, участник камерных ансамблей и солирующий исполнитель.

В составе УМСО и камерных ансамблей выступал в городах России, а также в Англии, Германии, Израиле, Македонии, Франции и Болгарии.

**О проек**те

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» (Екатеринбург, ул. Вайнера, 11) — по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

_Продолжительность — 1 час_



large_DSC_1294 (1) (1).jpg

medium_DSC_1294 (1) (1).jpg

small_DSC_1294 (1) (1).jpg

thumbnail_DSC_1294 (1) (1).jpg

DSC_1294 (1) (1).jpg

Борис Орлов (фортепиано), Леонид Орлов (скрипка)


Музыка в музее. Классика для скрипки и фортепиано

Риад Маммадов уже выступал у нас в Театруме — тот концерт отзвучал около двух лет назад, но наша команда до сих пор под впечатлением. Это был очень утонченный и характерный вечер, наполненный прекрасной музыкой и харизмой. Теперь мы приглашаем вас на новый концерт Риада. В программе не только признанные сочинения мастеров (к примеру, Дебюсси и Равеля), — но и много импровизации. 


**О программе**

В программе сочетаются академическая традиция, авторские сочинения и импровизация.
В 1976 году Кит Джарретт дал сольный концерт в Токио, где на бис прозвучала импровизация, позже получившая название Encore. Возникшая как спонтанный жест, пьеса со временем обрела самостоятельную форму. Свою версию этого джазового стандарта Риад Маммадов сыграет в начале вечера.
За ней последует фортепианный шедевр Клода Дебюсси — «Пагоды», № 1 из сюиты для фортепиано «Эстампы». Дальше — авторский комментарий к темам из балета Мориса Равеля «Дафнис и Хлоя» и собственный фортепианный цикл Риада Маммадова, в котором он переосмысляет наследие и дух музыкального импрессионизма.

**Об исполнителе**

**Риад Маммадов** — пианист-виртуоз, композитор, музыковед. Родился и вырос в Баку — там же впервые сел за фортепиано и открыл для себя академическую и джазовую музыку. Позже переехал в Москву, окончил консерваторию и аспирантуру по специальности «фортепиано», а также теоретическую аспирантуру как музыковед. По приглашению Теодора Курентзиса был назначен специальным музыкальным советником церемонии открытия Первых Европейских игр 2015 года в Баку. Оставаясь академическим исполнителем, развивает в России и мире мугам и джаз-мугам. Восток входит в его программы и прямо, и иносказательно — через манеру исполнения, интонации и мотивы. 

**Отзыв**

Риад как будто парил над сценой. Непередаваемо. Я очнулась на последних нотах, время пронеслось незаметно. Казалось овации никогда не смолкнут, насколько все были в восторге. 
Марина Андреева (о концерте на SibJazzFest)

_Продолжительность — 1,5 ч. (два отделения с антрактом)_


Все мероприятия

Музыка в музее. От Гершвина до Монти

Дебюсси, Шопен, Скрябин, Рахманинов. Сны наяву

Музыка в музее: джаз от огненного дуэта Duo Feu

Шопен, Прокофьев, Мусоргский, Равель

Музыка в музее. Классика для скрипки и фортепиано

Риад Маммадов. Классика и искусство импровизации